Demencia

En esta obra, Solitario da un paso más en su descenso controlado hacia la locura. Lo que antes era miedo, culpa o ansiedad, se convierte ahora en un diagnóstico poético de sí mismo. La letra muestra el resultado de años de encierro emocional y social, consecuencia directa del dolor acumulado que ya se manifestaba en obras previas. Si en 2016 buscaba aún una salida mediante el esfuerzo o la introspección, en este punto del 2017 esa esperanza se ha disuelto y la demencia es ahora una identidad asumida, una herencia impuesta por un entorno hostil.

El tema abre con una confesión de agotamiento ("estoy cansado de vivir de este modo") que actúa como preludio de la resignación. La repetición del encierro, el temblor, el pánico y la ansiedad conforman una imagen claustrofóbica del yo, que se observa a sí mismo como un ser enfermo atrapado entre la vida y la parálisis. Esa conciencia de enfermedad no es autocompasiva, sino crítica y se dirige contra una sociedad que fabrica marginados y luego los señala. En ese contexto, Solitario se autodefine como "el rarito de la clase" convertido en "loco que deambula por la calle", imagen que condensa una evolución biográfica y simbólica, mutando de víctima a espectro social.

El verso "soy quien soy por lo que me hicisteis" es uno de los más reveladores de su carrera, pues cierra un ciclo iniciado años atrás, donde la causa de su sufrimiento se atribuía al destino o a la propia mente. Aquí, el origen del dolor se externaliza y el enemigo ya no está solo dentro, sino fuera. Esta inversión es fundamental en la narrativa de Solitario, que pasa de la autodestrucción introspectiva a una visión más social del malestar, como si su locura fuese el espejo de una sociedad enferma.

La obra mantiene el tono trágico característico. Solitario sigue atrapado en su cuarto, consciente de que ese encierro lo consume, pero incapaz de enfrentarse al exterior. La idea de la "sociedad podrida" no solo denuncia al entorno, sino que también justifica su aislamiento, que ya no es mera fobia, sino un acto de rebeldía silenciosa. En esa paradoja (pudrirse para no pudrirse) se encierra el dilema central del artista.

Al final de la obra con la repetición del estribillo, suena como un mantra resignado, una letanía que confirma que su vida se ha detenido mientras el mundo sigue girando. Sin embargo, incluso en la quietud y el encierro, Solitario escribe como su demencia se vuelve verbo y su enfermedad en poesía. De ese modo, la obra marca su evolución artística con la aceptación definitiva del dolor como esencia de su identidad, y la constatación de que la locura no lo destruye, sino que lo define.